MADE Program - Accademia di Belle Arti “Rosario Gagliardi” di Siracusa

Un'Accademia di Belle Arti legalmente riconosciuta che rilascia titoli equipollenti a Laurea e che, per prima in Italia, si dà l’obiettivo di lavorare nel punti di intersezione fra design, arte, mestieri, tradizione e cultura locale, dando vita a una piattaforma operativa che vede la sua collocazione nel Sud del nostro Paese, a Siracusa.
Dietro a MADE, un nuovo gruppo di persone amanti dell'"avventura", provenienti da tutte le parti del mondo, con forte esperienza in ambito formativo e professionale acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere, profondamente convinte che l'educazione, nel senso più alto del termine, sia alla base di qualunque forma di progresso.
Un'Accademia tutta nuova, che rinasce dal mare e sul mare; un organismo che muove i suoi passi alimentandosi con l’energia naturale e lo spirito del luogo fondativo e ispiratore: il Genius Loci del Mare Mediterraneo. Un luogo capace di riflettere il dinamismo culturale e artistico dell’intera Sicilia, di assorbire i fermenti internazionali e di far emergere talenti. Un’istituzione moderna, dinamica, in grado di offrire ai giovani delle nuove opportunità espressive, allineate alle tendenze del nostro tempo.

PROGRAMMI
La prima scuola che, in Italia, si dà l’obiettivo di lavorare nel punti di intersezione fra design, arte, mestieri, tradizione e cultura locale, dando vita a una piattaforma operativa che vede la sua collocazione nel Sud del nostro Paese, a Siracusa, tornando a investire in un'area troppo spesso trascurata.

DOCENTI
Un gruppo di lavoro composto da docenti e progettisti provenienti da diverse parti del mondo, con forte esperienza in ambito formativo e professionale acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere.

SIRACUSA E LA SICILIA
MADE Program nasce e si articola a Siracusa, in Sicilia: definita da Cicerone "la più bella città della Magna Grecia", nel 2005 il capoluogo aretuseo è stato dichiarato dall'UNESCO patrimonio mondiale dell'umanità. Luoghi ideali, la Sicilia e una delle sue città più ricche di storia, per fondare una scuola: per la posizione strategica che occupano, al centro del Mediterraneo e vicine al resto dell'Europa, e - al tempo stesso - per l'"isolamento" dalle rotte tradizionali dell'arte, dell'architettura e del design, condizioni ideali per favorire le concentrazione e coltivare la creatività. Da non sottovalutare, inoltre, il costo della vita, in queste zone decisamente più basso che in gran parte del nostro Paese.

ACCESSIBILITÀ
MADE Program nasce anche con questo scopo: rendere dei programmi di formazione di alto livello e di respiro internazionale accessibili a un ampio numero di persone, anche in zone abitualmente "dimenticate" dai grandi operatori attivi in ambito formativo. Quindi, rette più basse che in gran parte delle Accademie private italiane e disponibilità di borse di studio per gli studenti più talentuosi in difficoltà economica.

NETWORK INTERNAZIONALE
MADE Program ha investito, sin dal principio, risorse ed energie nella costruzione di un network e di programmi di forte respiro internazionale. Docenti provenienti da diverse parti del mondo, programmi di scambio con università estere e la sua Summer School tenuta esclusivamente in lingua inglese fanno di MADE Program una prima tappa di un percorso potenzialmente senza confini.

ACCREDITAMENTO
L'Accademia di Belle Arti Rosario Gagliardi è legalmente riconosciuta dal Ministero dell'Università e della Ricerca (MIUR) e, in quanto tale, rilascia titoli accademici con valore legale. www.miur.it

MADE Program. Made in Sicilia.
 
PROGRAMMI
Due programmi triennali - uno in Design, declinato in due diversi indirizzi, e uno in Arti visive e pratiche dell'arte - che portano al conseguimento di un titolo equipollente a Laurea universitaria.

DESIGN
Diploma accademico di primo livello equipollente a Laurea
(legalmente riconosciuto dal Ministero dell'Università e della Ricerca)
Il corso triennale di design MAN MADE, con le sue due specializzazioni, guarda alla disciplina del design come strumento per il disegno di nuovi prodotti e strategie di comunicazione che possano avere un ruolo decisivo nello sviluppo di un processo di cambiamento che riguardi la società, la produzione e l’economia.

 
OBIETTIVI FORMATIVI
Il corso si pone l’obiettivo di rispondere alle urgenze ecologiche globali contemporanee attraverso lo studio e l´applicazione dei nuovi sistemi produttivi e di informazione digitale e, allo stesso tempo, di quelli locali e artigianali. Questo significherà lavorare con i materiali, la grafica, la fotografia e il video, disegnare nuovi prodotti o sistemi di comunicazione e confrontarsi con nuove tecnologie, ma - allo stesso tempo - ripensare il ruolo del designer, chiamato a operare applicando i principi e i valori di una “ecologia produttiva” orientata alla ricerca di senso ultimo del proprio progettare, sfidando gli stereotipi, riscoprendo pratiche più rispettose dell’ambiente e delle diverse forme di vita che ci circondano, e divenendo motore di nuove forme di dialogo.

1° ANNO: I AM
Il primo anno è dedicato a chi sei tu come giovane designer: dovrai trovare te stesso nei materiali, nei colori, nelle forme e nelle immagini. L’approccio educativo sarà basato su una commistione tra teoria e pratica, in cui anche le lezioni più accademiche saranno tradotte in esercitazioni per comprendere il potenziale e le problematiche degli strumenti alla base del design, e per cominciare a sviluppare un tuo linguaggio visivo e progettuale.

2° ANNO: YOU ARE
Il secondo anno è dedicato al confronto con l’altro. Ti sarà chiesto di applicare quello che hai imparato l’anno precedente per la progettazione di oggetti o strumenti di comunicazione a servizio di un’altra persona. In particolare, sarai guidato a sviluppare maggior consapevolezza formale, compositiva e del contesto in cui il tuo design andrà a operare. Gli insegnati non ti spingeranno solo ad apprendere da loro, ma soprattutto a porti delle domande e a mettere in discussione lo stato delle cose per sviluppare idee originali e innovative.

3° ANNO: WE ARE
Il terzo anno è dedicato allo sviluppo della tua tesi di laurea: deciderai se concentrarti sulla progettazione del prodotto o della comunicazione visiva e video. Sarai chiamato a vedere la tua attività di progettista come parte di un sistema più ampio e complesso. Se, per esempio, dovrai disegnare una sedia in rovere, il tuo ruolo sarà prima di tutto quello di capire come opera l’industria del legno, come cresce una foresta e le relative politiche ambientali, per disegnare un oggetto o un sistema di produzione che implementi biodiversità in un’industria che sta diventando sempre più monometrica. Tale risultato potrà altresì essere raggiunto realizzando un documentario o una piattaforma online che renda più coinvolgente e comprensibile per l’utente la relazione tra economia, sfruttamento delle risorse e cambiamento climatico.

ATTIVITÀ EXTRACURRICOLARI
Già a partire dal primo anno di corso verranno organizzati attività extracurricolari come visite in musei, workshop, collaborazioni con realtà esterne e viaggi, prima sul territorio italiano e poi all’estero.

STUDY VISIT
Nel corso del secondo anno di studi sarà organizzato un viaggio in un Paese europeo, durante il quale gli studenti visiteranno sia musei locali, sia studi o agenzie di design rilevanti per la loro professione.

OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
I laureati, al termine di un percorso orientato a favorire e promuovere lo sviluppo di una professionalità di dimensione europea, potranno svolgere la loro attività sia nell’ambito della libera professione - in studi e imprese che operano nel design di prodotti, dei servizi, nelle comunicazioni visive e multimediali - sia all’interno di istituzioni pubbliche e private, anche di natura formativa. Il percorso costituisce una solidissima base per gli studi a livello di laurea magistrale, anche in contesti internazionali.
 
ARTI VISIVE
Diploma accademico di primo livello equipollente a Laurea
(legalmente riconosciuto dal Ministero dell'Università e della Ricerca)

Il corso triennale di Arti visive e pratiche dell’arte guarda al ruolo che l’arte contemporanea assume nell’attuale paesaggio culturale e alle possibilità che essa stessa ha, oggi come ieri, di porsi come potente motore di cambiamento innanzi tutto sociale.

OBIETTIVI FORMATIVI
Visual Realities è un percorso strutturato sui principi fondanti di MADE Program, declinati nell’ambito della narrazione visiva, all’incrocio tra graphic design e fotografia, illustrazione e video. Il corso si pone l’obiettivo di preparare gli studenti ai nuovi contesti e al ruolo che le arti visive assumono nei confronti di un paesaggio culturale in continua trasformazione. Gli insegnamenti e i laboratori, da un lato, affrontano le tematiche dell’individuazione e dell’investigazione delle sorgenti che, con riferimento all’immagine, possano costituire una fonte di ispirazione diretta o indiretta per nuovi progetti (insieme alla loro organizzazione e catalogazione, al fine di renderle facilmente accessibili); dall’altro, prendono in esame e sperimentano le dinamiche di una società definitivamente globalizzata, con l’obiettivo di riscoprire e valorizzare modalità di progettazione di sistemi di narrazione responsabili e contemporanei.

1° ANNO
Il primo anno accademico si focalizza sul rapporto tra lo studente, l’arte moderna e l’attuale contesto culturale. La conoscenza dell’arte, delle tecniche quali pittura e informatica sono messe in relazione con gli studi dedicati alla conoscenza di se stessi e delle proprie intenzioni e capacità artistiche. I corsi sono progettati al fine di mettere in equilibrio e a paragone tecniche “storiche” come la pittura e il disegno anatomico con dispositivi e procedure contemporanee, quali le tecnologie informatiche e le metodologie per il progetto artistico. Lo scopo è duplice: consolidare le basi culturali della formazione di un artista e dare inizio al percorso individuale del profilo e delle attitudini autoriali.

2° ANNO
Il secondo anno affronta il passaggio dall’arte moderna a quella contemporanea, introducendo materie teoriche (Estetica, Filosofia dell’Immagine) e pratiche (Fotografia, Computer Graphic) che consentono allo studente di approfondire la forma dei nuovi linguaggi e la loro valenza semiotica nella società, facendolo maturare tanto sul piano culturale quanto su quello tecnico. A questo scopo, gli incontri con artisti in seminari e workshop e le richieste di formulare progetti sul territorio (site-specific) coinvolgeranno gli studenti in un processo di auto-consapevolezza delle proprie capacità artistiche e più in generale del ruolo attuale dell’arte contemporanea nella società.

3° ANNO
Il terzo e ultimo anno vede gli studenti a confronto con la fase finale della loro formazione. Ulteriori studi di natura artistica (Tecniche performative per le arti visive), sociali (Antropologia culturale) e multimediali (Regia) mostreranno allo studente una più ampia panoramica sulle opportunità e i ruoli che l’artista assume oggi culturalmente e professionalmente. La tesi di laurea farà da catalizzatore e da ombrello per tutte le discipline, considerazioni ed esperienze maturate durante il triennio, con il duplice scopo di formare il profilo e l’esperienza artistica dello studente e di permettergli un confronto con le innumerevoli opportunità di incidere sulla cultura e l’economia dell’habitat nel quale lavorerà.

ATTIVITÀ EXTRACURRICOLARI E STUDY VISIT
Già a partire dal primo anno di corso verranno organizzate attività extracurricolari come visite in musei, workshop, collaborazioni con realtà esterne e study visit, prima sul territorio italiano e poi all’estero.

OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
Gli ultimi anni sono stati testimoni di una significativa evoluzione del ruolo di chi si esprime, comunica, narra attraverso le immagini, soggetto oggi coinvolto nel processo di produzione tanto di artefatti quanto di scenari e flussi di idee che contribuiscono al cambiamento dei contesti urbani e paesaggistici nei quali è invitato a operare. Lo scopo del corso è di formare giovani in grado di dialogare sia con realtà del settore, sia con istituzioni, amministrazioni, aziende pubbliche e private, contribuendo alla riqualificazione delle realtà che sono chiamati a osservare, tanto sul proprio territorio di appartenenza, quanto in contesti geo-politici distanti e differenti tra loro.

PARTNER
Il Triennio di Arti visive e pratiche dell’arte potrà fare affidamento su una rete ricca e articolata di partnership con istituzioni e aziende attive nei principali ambiti di riferimento a livello locale, nazionale e internazionale.